A produção:
As imagens são geradas por algoritmos — uma sequência estruturada de operações computacionais projetada para aprender com dados, reconhecer padrões e produzir resultados adaptativos.
O ato inicial de criação não exige mais uma profunda visualização mental ou um fazer incorporado.
O fluxo de trabalho enfatiza a iteração e o processamento em lote, pois o enorme volume de arquivos gerados contrasta com a criação atenta e evolutiva.
A seleção torna-se a tarefa central, dependente da capacidade de comparar e curar imagens — uma atividade que permanece distante do ato de criação em si (e que pode ser delegada às máquinas).

A Ferramenta:
A IA tem o potencial de ser a maior ferramenta para compreender o nosso mundo material — uma parceira na descoberta, um ampliador da cognição.
Ela não apenas processa dados; revela arquiteturas ocultas da realidade (por exemplo, dobramento de proteínas). É uma máquina reveladora de estruturas.
Padrões emergem onde antes havia apenas ruído.
O mesmo sistema que aprofunda a compreensão também pode nos permitir evitá-la:
quando usada apenas como motor de consumo e controle, natureza, tempo e atenção tornam-se alimento para a máquina.
A IA torna-se uma ferramenta de eficiência, otimização e conveniência, substituindo curiosidade e corporeidade.
Corpo e mente se apagam enquanto a ilusão da inteligência humana se expande.
A tecnologia nunca é apenas uma ferramenta; é uma moldura para o pensamento.
Invenções como a linguagem, o fogo, a escrita, o relógio etc. moldam a realidade humana — esculpem como e o que percebemos, pensamos e fazemos.
Assim como a linguagem fornece as palavras com as quais pensamos, cada ferramenta reorganiza o pensamento e a ação.
A gramática da tecnologia torna-se a gramática de nossa cultura.
Uma planilha nos treina a pensar em células.
Uma câmera nos ensina a ver em quadros. Um algoritmo funciona como um atalho entre o pensamento estruturado e a compreensão automatizada.
Não existe ferramenta neutra.

A percepção:
A Imagem na Era Digital é uma exploração da percepção sob condições de geração infinita e reprodução acelerada. Nesse cenário, imagens são criadas de forma algorítmica e incessante.
O que resta é o encontro puro com o visual, o desdobrar de significado por meio da percepção, da sugestão narrativa e da iconografia.
O cérebro entra em um loop neuroestético.
O cérebro acha que está fazendo algo, mas está apenas reagindo.
A imagem digital torna-se um campo de percepção em looping. Espectadores são atraídos para fluxos intermináveis de visuais gerados, cada iteração marginalmente diferente, porém funcionalmente idêntica.
Como Vilém Flusser afirma, as imagens técnicas criam uma realidade de segunda ordem — um mundo mediado por estruturas algorítmicas e programáveis.
O espectador encontra não o mundo em si, mas representações geradas e curadas.
O conceito de simulação de Jean Baudrillard se torna evidente, à medida que imagens geradas substituem o real por signos do real; emoção, memória e reconhecimento emergem de padrões, não de experiência vivida.
As críticas de Bernhard Stiegler à industrialização da atenção ressoam: a geração acelerada de imagens fragmenta a cognição, produzindo estimulação sem compreensão.
O córtex pré-frontal é subutilizado em ambientes de trocas rápidas. A memória corporal é subutilizada em mera estimulação visual.


Aspectos biológicos:
• Sistemas de Recompensa Dopaminérgicos Cada mudança na imagem — especialmente em vídeos de alta intensidade, como esportes — desencadeia micro-liberamentos de dopamina.
Esses picos momentâneos simulam prazer ou engajamento, mas sem qualquer realização real.
O cérebro acha que está fazendo algo, mas está apenas reagindo.

• Estimulação Desincorporada vs. Cognição Incorporada Em atividades como leitura ou ação física, a cognição é incorporada — corpo e cérebro co-criam significado.
Em contraste, o input visual baseado em telas cria cognição desincorporada. O cérebro torna-se um receptor passivo de padrões de luz e som.
Como argumenta Alva Noë, a consciência não está apenas no cérebro — ela é encenada através do movimento e da interação corporal.

• O córtex pré-frontal, responsável por atenção sustentada e tomada de decisão, é subutilizado em ambientes de troca rápida.
O espectador torna-se um receptor passivo de conteúdo fragmentado, incapaz de construir um modelo coerente de qualquer cena.

• Os neurônios-espelho, frequentemente ativados durante o próprio movimento ou a observação de movimento, são enganados em uma simulação parcial.
O cérebro acredita estar fazendo algo ativo — mas não há engajamento físico.
É uma falsa sensação de incorporação, como movimento fantasma.

• A memória de trabalho é contornada: o piscar é rápido demais para codificar qualquer vídeo de forma significativa. Isso leva a um engajamento cognitivo ilusório — a sensação de aprender ou fazer algo sem retenção ou compreensão a longo prazo.
Como visto em estudos sobre multitarefa e uso de mídia digital, isso resulta em fadiga cognitiva, não em conhecimento.

Nesse contexto, as imagens digitais operam como fenômenos puros de percepção, desvinculadas das condições materiais, históricas ou autorais que tradicionalmente moldavam valor.
Reprodutibilidade infinita, criação acelerada e variação algorítmica geram uma nova ecologia da visão — uma em que o espectador se torna tanto intérprete quanto participante, construindo significado em um espaço definido por circulação, percepção e ressonância iconográfica, em vez de origem.

*Inteligência Artificial